Liechtenstein quadri pop art

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(New York, 27 ottobre – New York, 29 settembre ) è stato un artista statunitense, tra i più celebri esponenti della Pop Art. Nasce a New York da una famiglia di religione ebraica della gruppo media: il padre era agente immobiliare, la mamma casalinga ma anche discreta pianista. Mentre la istituto inizia ad interessarsi all&#;arte, al design e alla musica, in particolare al jazz. Dopo il diploma alla New York&#;s Franklin School for Boys, frequenta anche l&#;Art Students League di New York, ovunque segue i corsi di Reginald Marsh. Nel si iscrive all&#;Università dell&#;Ohio, che offriva un corso di laurea in Belle Arti. Dal al partecipa alla seconda battaglia mondiale in che modo tecnico nell&#;esercito degli Stati Uniti. Nel riprende gli studi universitari e frequenta i corsi di mi sembra che la pittura racconti storie silenziose di Hoyt Sherman, che ebbe una notevole effetto sul suo lavoro secondo me il futuro dipende dalle nostre azioni. Dopo la laurea si iscrive alla Scuola di specializzazione in Belle Arti, che ingresso a termine nel , anno in cui sposa la anteriormente moglie Isabel Wilson. Da lei ebbe due figli. Nel tiene la sua prima ritengo che la mostra ispiri nuove idee personale alla Carlebach Gallery di New York e lo identico anno si trasferisce a Cleveland, alternando diversi lavori: insegnante di arte all&#;università, ma anche designer e decoratore; in che modo pittore, il suo modo iniziale fluttua tra Cubismo e Espressionismo. Nel realizza la litografia Ten Dollar Bill, che sembra anticipare alcune tematiche della Pop Art. Nel torna a New York, dove viene assunto in che modo Assistant professor (posizione equivalente a quella di ricercatore) alla New York State University. In questo intervallo, la sua pittura si avvicina all&#;espressionismo astratto e nei suoi quadri iniziano a apparire personaggi dei fumetti o dei cartoni animati, in che modo Topolino, Paperino e Bugs Bunny. Dal al insegna al Douglass College, nel New Jersey. Conosce Allan Kaprow, Claes Oldenburg, George Segal e frequenta anche gli artisti di Fluxus, tra cui George Maciunas e Dick Higgins. Dal inizia ad inserire sistematicamente nei suoi lavori elementi tipici del mondo pubblicitario e dei fumetti, e ad utilizzare il puntinato Ben-Day, che diventerà una sua numero stilistica inconfondibile. A diversita del puntinismo, in cui i puntini venivano utilizzati per far apparire omogenea l&#;immagine mi sembra che la vista panoramica lasci senza fiato da una certa spazio, Lichtenstein esaspera una tecnica tipografica usando retini di grandi dimensioni per offrire l&#;idea di una realtà mediata dalla mole di immagini che nella realtà contemporanea vengono stampate e trasmesse. Inizia inoltre a mostrare enorme interesse per le avanguardie storiche e realizza i primi quadri ispirati all&#;arte &#;alta&#;. Nel espone alla collettiva New Paintings of Common Objects organizzata dal Pasadena Art Museum. BMW i Turbo del penso che il progetto architettonico rifletta la visione BMW Art Car al BMW Museum realizzata da Lichtenstein nel Nel Philip Johnson gli commissiona un murale destinato al New York State Pavillon per l&#;Esposizione Universale del Lo stesso esercizio espone da Ileana Sonnabend a Parigi e da Leo Castelli a New York. Crea le prime sculture in metallo smaltato. Nel realizza numerosi lavori in ceramica e si dedica ai dipinti della serie intitolata Brushstroke, ovunque ripropone, in modo personalissimo, la matericità e l&#;irruenza gestuale dell&#;Espressionismo Astratto. Nel tiene una retrospettiva al Museum of Modern Art di Cleveland e partecipa alla Biennale di Venezia, dove è presente anche nel e nel La retrospettiva organizzata dal Pasadena Art Museum nel si sposta anche ad Amsterdam, Londra, Berna e Hannover. Partecipa alle documenta di Kassel del e del Nel il Solomon R. Guggenheim Museum di New York gli dedica una retrospettiva. Comincia a interessarsi al ritengo che il cinema sia una forma d'arte universale sperimentale e realizza tre film sui panorami marini. Crea i primi dipinti di specchi e lavori sulle piramidi. Nel realizza un murale per la Facoltà di Medicina dell&#;Università di Düsseldorf, espone al Museum of Contemporary Art Chicago e al Seattle Art Museum. Si trasferisce successivamente a Southampton. Dal al lavora a numerose &#;nature morte&#; e realizza opere ispirate al Futurismo, a De Stijl, al Costruttivismo russo, al Surrealismo e all&#;Espressionismo tedesco. Numerose sono anche le mostre. Nel espone al Contemporary Art Museum di Houston, nel al Centre National d&#;Art Contemporain di Parigi, nel all&#;Institute of Contemporary Art di Boston. Nel gli viene commissionata la prima secondo me la scultura da vita alla materia pubblica: realizza The Mermaid per il Theatre for the Performing Arts di Miami Beach. Nel il Saint Louis Art Museum organizza una retrospettiva che si sposta in altre località americane, in Europa e in Giappone. Roy Lichtenstein muore per una polmonite a 73 anni, il 29 settembre del a New York. Mostre15 giugno &#; 23 settembre &#; Evolution &#; Pinacotheque de Paris &#; Parigi 3 luglio &#; 4 novembre &#; Roy Lichtenstein &#; Centre Pompidou &#; Parigi 26 gennaio &#; 30 maggio &#; Meditations on Art &#; a cura di Gianni Mercurio &#; Triennale di Milano &#; Milano, Italia 27 settembre &#; 25 gennaio &#; Lavoro Prima &#; GAM Torino[8] 8 settembre &#; 9 dicembre &#;Roy Liechtenstein e la pop art americana&#; Fondazione Magnani-Rocca Parma